contacto:
info@companiadecamara.com
http://www.companiadecamara.com/
Avda. Alcalde Gisbert Rico 33-14
46013 VALENCIA - ESPAÑA
+34963738456; +34656987695
Compañía de Cámara está formada por un grupo de intérpretes especializados en música de cámara. Ha encontrado en las joyas del repertorio clásico y romántico la perfecta semilla para dar vida a una iniciativa musical inédita.
La flexibilidad de esta agrupación, permite diversas combinaciones con programas interpretados por dúos, tríos, cuartetos, ... y hasta por una pequeña orquesta de cámara.
Una versatilidad unida siempre a la excelencia interpretativa, la cual garantiza unas apasionadas actuaciones capaces de hacer vibrar al auditorio.
NUEVOS PROYECTOS
Emerson string quartet
(http://www.emersonquartet.com/)
En el mes de junio del 2009 Compañía de Cámara en colaboración con la Fundación Eutherpe organizaron en el Palau de la Música de Valencia un encuentro-charla-conferencia con miembros del Cuarteto Emerson. Una iniciativa pionera que tiene el objetivo de fomentar un acercamiento entre el público y los artistas.
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VIDEO
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Brahms - Cuarteto con piano op 25, en g - Rondo alla zingarese (selecciones - cca. 5 min.)
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Breve discurso de lanzamiento
(cca. 5 min.)
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NOTA:
Es la maxima calidad de imagen y sonido a la cual se puede llegar en Internet, por los formatos que admite.
Los presentes ejemplos informativos pueden ganar mucho en tímbrica y dinamica si se escuchan en un buen equipo.
Aunque hay que especificar que lo exquisito, lo realmente autentico y mágico se percibe en una buena sala de conciertos, en directo.
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Brahms - Cuarteto con piano op 25, en g - Rondo alla zingarese (selecciones - cca. 5 min.)
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Breve discurso de lanzamiento
(cca. 5 min.)
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NOTA:
Es la maxima calidad de imagen y sonido a la cual se puede llegar en Internet, por los formatos que admite.
Los presentes ejemplos informativos pueden ganar mucho en tímbrica y dinamica si se escuchan en un buen equipo.
Aunque hay que especificar que lo exquisito, lo realmente autentico y mágico se percibe en una buena sala de conciertos, en directo.
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filosofía
La música de cámara tiene unas características muy específicas a observar. Para lograr un alto nivel se requieren conocimientos y habilidades artísticas e instrumentales algo diferentes a las necesarias para tocar en una orquesta, incluso para la solística.
Hay un saber hacer, que de hecho no es complicado pero si no se conoce, se puede perder mucho tiempo y energía para montar las obras y el resultado no suele ser convincente.
Conseguir actuaciones e interpretaciones valiosas es relativamente sencillo. Solo hay que saber los pasos a seguir.
Es lo que nos proponemos transmitir, entre otras cosas, a todo aquel que esté abierto y dispuesto a adentrarse en este mágico mundo.
Maria Zisi
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¿Y por qué Música de Cámara?
Se puede afirmar con toda convicción que el área que más satisfacción, logros y plenitud aporta es sin duda alguna la actividad concertística en el campo de la música de cámara.
Y es por varias razones de peso:
1º. El repertorio es el más elevado, el más íntimo, esencial, intenso, concentrado de toda la música (no solo clásica). Los compositores suelen aportar lo más noble y refinado, ya que es una música más bien para sus adentros que para grandes públicos.
2º. Se da la posibilidad de tener la máxima libertad en cuanto a expresarse a través de la música, ya que no se depende en tanta medida de las limitaciones y condicionantes de orquestas y directores (como sucede en la gran solística). También se pueden elegir los colaboradores en base a múltiples afinidades, tanto humanas como artísticas.
3º. La proporción de dificultad técnica de las obras en relación a su contenido y valor expresivo, profundidad, autenticidad, es evidentemente muy a favor de la expresión. Es decir, las obras no son tan difíciles técnicamente, en cambio son muy hermosas y se puede llegar a disfrutar de la música y hacer disfrutar a otros, mucho antes y con menor gasto energético. Es una energía y un tiempo que se ahorran y pueden reinvertir, profundizando mucho más en las obras y/o diversificando el repertorio.
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infraestructura y método
Compañía de Cámara dispone de un acojedor Estudio en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, muy cerca del Palau de las Arts Reina Sofia, un estupendo piano de cola Kaway, equipo de grabación profesional y un equipo de escucha de alta fidelidad.
Se utiliza la grabación en los ensayos y clases, para apoyar de una manera más objetiva las ideas y soluciones que se presentan y plantean.
El sistema para montar una obra parte desde un análisis previo, con escuchas de varias versiones y la elaboración de un “guión”, de una “hoja de ruta” de la música. Luego se elige la estrategia para montarla que ofrezca mayor eficacia, rapidez y perfección. Pero siempre desde la más elevada perspectiva global, artística y emocional.
De hecho es un sistema muy fiable, probado y testado y que evita la pérdida masiva de tiempo en búsquedas inútiles.
Se elijen las mejores obras de cámara que se han escrito jamás para dos, tres, cuatro, cinco y más instrumentos. La base del repertorio son las obras maestras de los genios del clasicismo y romanticismo.
Elena Solanes
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Aspectos organizativos
Hay contactos con varios auditorios. Se está creando una red de salas de concierto dispuestas a programar grupos de cámara tocando a un elevado nivel artístico el mejor repertorio.
Ésta red de conciertos con base en España, evidentemente, se prevé que sea internacional en poco tiempo.
Por un lado está el grupo Compañía de Cámara y por el otro los Grupos Asociados tanto en los niveles Master y Profesional, como Júnior.
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Las condiciones de integración como miembro pleno de la Compañía de Cámara se detallan y establecen de forma personalizada con cada participante.
La dinámica de funcionamiento de los Grupos Asociados es la siguiente: se pasa por un periodo de ensayos (para los Master y Profesional) y ensayos-clases (para los Júnior) con el fin de acomodarse al estilo y las exigencias de la Compañía. De hecho todos los programas y proyectos han de ser supervisaos por el coordinador artístico o por uno de los miembros de la Compañía de Cámara.
Todos los que se sienten identificados con los ideales expresados aquí estan cortésmente invitados a participar.
La dinámica de funcionamiento de los Grupos Asociados es la siguiente: se pasa por un periodo de ensayos (para los Master y Profesional) y ensayos-clases (para los Júnior) con el fin de acomodarse al estilo y las exigencias de la Compañía. De hecho todos los programas y proyectos han de ser supervisaos por el coordinador artístico o por uno de los miembros de la Compañía de Cámara.
Todos los que se sienten identificados con los ideales expresados aquí estan cortésmente invitados a participar.
* Los grupos asociados: Master, Profesional y Jùnior
Los Master son grupos con una importante trayectoria artística, cuya principal dedicación es la actividad concertistica y discográfica en el campo de la música de cámara. La razón de su asociación con Compañía de Cámara y sus actividades nace del deseo de compartir los aspectos más sutiles y sofisticados de las obras, e indagar en la autentica inspiración de los grandes genios de la música.
Los grupos de la categoría Profesional, estan formados por músicos profesionales, que trabajan como profesores en conservatorios y/o orquestas, pero que desean participar en proyectos promovidos por Compañía de Cámara. A la vez son personas que sienten afinidad con nuestros ideales y desean profundizar y perfeccionarse.
Los Júnior son grupos formados por jóvenes licenciados en música o que se encuentran en los últimos cursos de carrera y que desean ampliar la enseñanza que han recibido durante los estudios y participar en las actividades y conciertos organizados por Compañía de Cámara.
Sofya Melikian
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algunos nombres de componentes
que participan o han participado en proyectos de la Compañía de Cámara:
SOFÍA MELIKIAN, ELENA SOLANES, MARÍA ZISI, MARIANO GARCIA, KATIA NOVELL...
de los cuales hay que resaltar
LA EXQUISITA CALIDAD QUE LES CARACTERIZA, TANTO HUMANA COMO ARTÍSTICA Y ESPECIALMENTE SU FANTÁSTICO POTENCIAL Y CAPACIDAD PARA VIBRAR APASIONADAMENTE CON LA MÚSICA Y TRANSMITIR ÉSTA INTENSIDAD AL PÚBLICO, MÁS ALLÁ DE SU PROBADO VIRTUOSISMO.
Perfil ideal de los músicos
En principio, para este proyecto, valoramos más la capacidad del intérprete para vibrar y emocionarse con la música que un sobresaliente virtuosismo, pero algo estéril.
Una elevada habilidad técnica es muy necesaria y útil, pero aquí nos interesa ir más allá de este nivel. El virtuosismo, que es bienvenido si existe, se debe quedar en un segundo plano, únicamente como herramienta, como medio al servicio de la música. De ninguna manera va a ensombrecer y sacrificar la expresión artística y emocional.
Así mismo, es importante el impulso natural del músico hacia la reflexión, la profundidad y la serenidad, a la par que el buen humor, el compañerismo y la solidaridad.
stefan d. pop
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(click) - Brahms - Sonata nº 1, en G, op 78 – 3er Tiempo - Allegro ma non troppo (approx. 8 min.) LIVE
Coordinador artístico
Stefan Doru Pop
Se ha especializado en música de cámara y sobre todo en cuarteto de cuerda después de terminar los estudios y licenciarse en el Conservatorio Superior de Música de Bucarest. Estudió violín con Stefan Gheorghiu, alumno de Oistrach y participó en cursos con A. Gertler y Max Rostal, en Alemania.
Al pasar durante algunos años por diferentes puestos de concertino en orquestas profesionales de Rumania e Italia, ha descubierto que el mundo de la música de cámara es infinitamente más rico, exigente, complejo y satisfactorio.
Por lo tanto, junto al cuarteto de cuerda (Silvestri) que fundó con varios compañeros de la Orquesta Philarmonica de Bucarest, decidió estudiar y perfeccionarse. Recibieron becas del Gobierno Italiano , de la Scuola di musica di Fiesole (Florencia) y de la Academia Chigiana de Siena. Estudiaron durante cinco años con Piero Farulli (Cuarteto Italiano) principalmente, fue su gran maestro y sigue siendolo. Pero también tuvieron contactos y realizaron cursos con miembros de los celebres Cuartetos Amadeus, Tokyo, Guarneri, La Salle, Smetana, Ysaye, etc. Tuvieron contactos con Yehudi Menuhin y Sergiu Celibidache, quienes también influyeron considerablemente en su formación artística.
Como resultados, ganaron dos Primeros Premios en Concursos internacionales en Italia (Cremona y Casale Monferato), obtuvieron muchos reconocimientos y éxito de público y crítica. Estában entrando ya en el circuito internacional de grandes salas de concierto.
Sin embargo, al considerar que la dinamica en la cual funcionaba el mercado artistico no le satisfacía plenamente, Stefan D. Pop decidió retirarse del Cuarteto y dedicar cierto tiempo a reflexionar, investigar y meditar.
Está ilusionado en trasmitir las conclusiones de este tiempo de reflexión a todo aquel que lo desea. Compañía de Cámara es el instrumento idoneo para compartir su experiencia y tiene la certeza de poder ayudar y apoyar al que está dispuesto a acercarse con autenticidad al maravilloso mundo de la música.
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